вторник, 06 декабря 2016
вторник, 26 июля 2016
Решение:
Акустические барабанщики (в частости в фанке, R&B и смешанных жанрах) иногда используют способ игры называемый барабанить по линейному. Это упрощение означает монофонию – одновременно не может играть несколько инструментов. Барабанить по линейному похоже на мелодическую технику называемую гокет. Максимально простой линейный барабанный паттерн вырезанный из предыдущего примера будет выглядеть так:
Но вместо того что бы просто брать традиционный паттерн и удалять повторяющиеся элементы, попробуйте подумать как использовать монофоническое условие креативными способами. Например, обработайте монофоничесую барабанную часть как самостоятельную квази-мелодическую линию с нотами. Это позволит тебе относится к каждому инструменту с одинаковым уровнем важности, а не подсознательно назначать ему лишь функциональную роль (“хронометраж” или “акценты”). Рассмотрим следующий паттерн:
В верхнем примере, нижние паттерны в группах по три ноты играют против ожидаемого течения времени до коррекции с двухнотным паттерном в конце такта.
Такие способы необычной группировки нот позволяют рассматривать каждый инструмент как равный, а не использовать многоголосие, что бы подчеркнуть позицию бита. Интересно отметить, что подобные паттерны воспринимаются по-разному в зависимости от темпа. При быстром темпе например 170 уд. в мин этот паттерн носит “скользящий” характер и композиционная линия – осознанное слияние отдельных частей – становится более внятной по отношению к отдельным нотам. Например, линейные паттерны похожие на наш пример распространены в drum’n’bass грувах.
Возможно интересно будет добавить дополнительный уровень ограничения. Например, Вы можете решить, что Ваш паттерн будет основан полностью на шестнадцатых нотах, и каждое положение шестнадцатой ноты на сетке должно содержать ноту. Комплексная двумерная версия подобного паттерна может выглядеть так:
Как и в предыдущем паттерне, линейный подход в этом случае помогает “демократизировать” инструменты. Ни один голос не доминирует над другим и традиционная роль “хронометража” элементов против “акцента” элементов устранена. Так же заметьте что здесь большое число вариаций velocities . Изменяя громкость одних нот относительно других, ты можешь сделать одиночный паттерн нот с совершенно другим характером.
Линейные барабанные паттерны не подходят к любому музыкальному жанру, но они позволят выработать другой взгляд на программирование битов, который поможет тебе создать новые паттерны или вариации, о которых ты даже не думал. И конечно же, как и со всеми советами в этой книге, нет причины строго следовать монофоническим рекомендациям. Если линейный паттерн будет звучать лучше с партиями одновременных голосов, тогда вперед используй их.
Акустические барабанщики (в частости в фанке, R&B и смешанных жанрах) иногда используют способ игры называемый барабанить по линейному. Это упрощение означает монофонию – одновременно не может играть несколько инструментов. Барабанить по линейному похоже на мелодическую технику называемую гокет. Максимально простой линейный барабанный паттерн вырезанный из предыдущего примера будет выглядеть так:
Но вместо того что бы просто брать традиционный паттерн и удалять повторяющиеся элементы, попробуйте подумать как использовать монофоническое условие креативными способами. Например, обработайте монофоничесую барабанную часть как самостоятельную квази-мелодическую линию с нотами. Это позволит тебе относится к каждому инструменту с одинаковым уровнем важности, а не подсознательно назначать ему лишь функциональную роль (“хронометраж” или “акценты”). Рассмотрим следующий паттерн:В верхнем примере, нижние паттерны в группах по три ноты играют против ожидаемого течения времени до коррекции с двухнотным паттерном в конце такта.Такие способы необычной группировки нот позволяют рассматривать каждый инструмент как равный, а не использовать многоголосие, что бы подчеркнуть позицию бита. Интересно отметить, что подобные паттерны воспринимаются по-разному в зависимости от темпа. При быстром темпе например 170 уд. в мин этот паттерн носит “скользящий” характер и композиционная линия – осознанное слияние отдельных частей – становится более внятной по отношению к отдельным нотам. Например, линейные паттерны похожие на наш пример распространены в drum’n’bass грувах.Возможно интересно будет добавить дополнительный уровень ограничения. Например, Вы можете решить, что Ваш паттерн будет основан полностью на шестнадцатых нотах, и каждое положение шестнадцатой ноты на сетке должно содержать ноту. Комплексная двумерная версия подобного паттерна может выглядеть так:
Как и в предыдущем паттерне, линейный подход в этом случае помогает “демократизировать” инструменты. Ни один голос не доминирует над другим и традиционная роль “хронометража” элементов против “акцента” элементов устранена. Так же заметьте что здесь большое число вариаций velocities . Изменяя громкость одних нот относительно других, ты можешь сделать одиночный паттерн нот с совершенно другим характером.Линейные барабанные паттерны не подходят к любому музыкальному жанру, но они позволят выработать другой взгляд на программирование битов, который поможет тебе создать новые паттерны или вариации, о которых ты даже не думал. И конечно же, как и со всеми советами в этой книге, нет причины строго следовать монофоническим рекомендациям. Если линейный паттерн будет звучать лучше с партиями одновременных голосов, тогда вперед используй их.
Вы спрограммировали Ваши ударные с помощью доступных инструментов. И именно так как Вы планировали, что они зазвучат: hihats выдерживают ритм, kicks подчеркивают биты, snare и claps расположены на backbeat долях (2 и 4 доли). Но в музыке, которой Вы восхищаетесь чаще всего совсем другие решения с более креативным использованием ударных. Даже иногда барабаны звучат как самостоятельная мелодия. Но когда Вы пытаетесь создать похожий паттерн, то он звучит беспорядочно и хаотично.
Различные инструменты в подборке барабанов обычно используются стандартными способами. Это распространяется на различные жанры, как акустические, так и электронные. Например, вот очень простой рок-н-ролл паттерн.
Kick барабан играет в каждой доле, snare на backbeat долях и hi-hats на каждой восьмой ноте. Его легко можно преобращовать в house паттерн. Просто удалите все hi-hat ноты над основными битами (оставьте только на восьмых нотах вне битов).
Одной из отличительных особенностей подобных простых барабанных паттернов является то, что они полифонические – т.е. несколько инструментов могут играть в одно и то же время. Для барабанщика с четырьмя конечностями максимально возможная полифония это четыре одновременных голоса. Конечно в электронной реальности, нет таких ограничений. Хотя опытные битмейкеры, которые работают в стилях подразумевающих акустические барабаны, обычно придерживаются четырех-голосового ограничения. Это делается, что бы создавать фрагменты произведения, которые будут звучать настолько реалистично и аналагово, насколько это возможно.
Побочный эффект от того, что вы будете думать о барабанных паттернах как о полифонических текстурах заключается в том, что мы склонны относится к одному слою как к неизменному. Например, в грувах, которые мы обсуждали ранее, нота которую каждый отдельный инструмент поддерживает симметричный паттерн, который никогда не меняется. Во многих музыкальных контекстах, подобного рода пример устойчивых паттернов вполне допустим. Но есть и другой путь для написания барабанных паттернов, который даёт интересные результаты.
Различные инструменты в подборке барабанов обычно используются стандартными способами. Это распространяется на различные жанры, как акустические, так и электронные. Например, вот очень простой рок-н-ролл паттерн.
Kick барабан играет в каждой доле, snare на backbeat долях и hi-hats на каждой восьмой ноте. Его легко можно преобращовать в house паттерн. Просто удалите все hi-hat ноты над основными битами (оставьте только на восьмых нотах вне битов).Одной из отличительных особенностей подобных простых барабанных паттернов является то, что они полифонические – т.е. несколько инструментов могут играть в одно и то же время. Для барабанщика с четырьмя конечностями максимально возможная полифония это четыре одновременных голоса. Конечно в электронной реальности, нет таких ограничений. Хотя опытные битмейкеры, которые работают в стилях подразумевающих акустические барабаны, обычно придерживаются четырех-голосового ограничения. Это делается, что бы создавать фрагменты произведения, которые будут звучать настолько реалистично и аналагово, насколько это возможно.Побочный эффект от того, что вы будете думать о барабанных паттернах как о полифонических текстурах заключается в том, что мы склонны относится к одному слою как к неизменному. Например, в грувах, которые мы обсуждали ранее, нота которую каждый отдельный инструмент поддерживает симметричный паттерн, который никогда не меняется. Во многих музыкальных контекстах, подобного рода пример устойчивых паттернов вполне допустим. Но есть и другой путь для написания барабанных паттернов, который даёт интересные результаты.
четверг, 12 мая 2016
Из приоритетов надо не забрасывать:
1. Гитару.
2. Электронную музыку.
3. Тренировки.
4. Обучение.
5. Шахматы.
среда, 11 мая 2016
В последнее время все больше хочется развивать себя, куда-то расти, делать что-то, что позволяет начать собой гордиться.
Интересно насколько меня хватит.
Интересно насколько меня хватит.
вторник, 06 октября 2015
Проблемы в процессе:
1. Размытые границы. Цифровая аудио студия (DAW) автоматически структурирует весь музыкальный материал в блоки.
Границы между четко разделенными блоками приводят к обрывистости звучания. Трек становится трафаретным, стереотипным и неинтересным.
Необходимо разрывать блоки, делать их разной длины и длительности. Смещать их по треку, тогда музыкальная тема становится интересней, органичней и непредсказуемей.
Ломайте ритмы. Можно сделать drum блок значительно длинней чем 4/4. И разнообразить его различными ударами, хайхетами, клэпами и т.д., в тех местах где раньше был переход между двумя блоками.
2. Создание вариаций 2: Последовательные изменения. У Вас уже есть музыкальная идея, определенная простая мелодия,
но вы не знаете, как дальше ее развить. Запишите ее в виде семпла. Затем дублируйте и внесите в новый отрывок незначительные изменения.
Вы сами определяете, что значит “незначительные” изменения. Единственное чем нужно руководствоваться, так это фундаментальными особенностями:
Развиваете звучание: меняйте тембр;
Если это гармония: меняйте аккорды;
Если мелодия: меняйте главную музыкальную тему;
Ритм: изменяйте время последовательности событий;
Форма: меняйте общую структуру трека.
Затем копируйте уже новый блок и вносите незначительные изменения в него и т.д. В конечном итоге у Вас получится несколько семплом с общей темой, но разными вариациями.
Это позволит начать работать над будущим треком, используя разные идеи из этой подборки. *Как писали в предыдущей части книги “границы - это хорошо”.
3. Несинхронные и полиметрические лупы (англ. loop петля, кольцо). Во многих треках используется обширное количество лупов.
Когда вы слушаете Вашу любимую музыку, основанную на лупах, она всегда звучит круто и интересно.
Как только Вы начинаете пытаться сделать, что-нибудь подобное, трек начинает звучать обычно статично и скучно.
Парадокс, но “простые” лупы таких “простых” музыкальных жанров как минимал техно достаточно сложно повторить. Вроде
Вы все слышите и понимаете, как это сделано, но на самом деле, что бы луп звучал именно так, как надо, необходима обширная работа.
Попробуйте взять какой-нибудь простой миди отрезок состоящий из одной основной темы. Составленный из 4/16 нот.
Одновременно такой же инструмент запущен на другом лупе, в котором находится 1/16 нота, в конце которой 4/16 ноты тишины.
Этот паттерн превращается в луп, на каждые 5/16. Он на 1/16 длинней предыдущего.
Каждый раз он будет играть в разный момент времени относительно предыдущего паттерна. Этот феномен называется полиритмия.
Эти два паттерна создадут так же интересный слуховой феномен. Ваше ухо теперь услышит 3 синхронных паттерна:
2 которые проигрываются и один полученный в результате композиции, который возвращается каждые 20/16 нот.
Вот еще вариации этой концепции:
- Попробуйте добавить больше лупов разной длительности. Например добавьте третий луп к предыдущему примеру, который будет повторяться каждую 3/16 ноту .
Это создаст композицию в три раза длиннее. Оригинальные паттерны будут повторяться каждые 60/16 ноты;
- Можно также просто переставить клипы, что бы добиться такого эффекта;
- Можно создавать автоматизацию лупа по длине, которая не привязана к длине нот в клипе.
Например, создаете оболочку (envelope) с меняющимся синтезатором фильтром обрыва (cutoff) и используйте ту же самую оболочку луп другой длительности из лупов содержащих ноты;
- Можно делать асинхронные эффекты через модуляцию;
- Если вы используете инструменты-плагины, попробуйте использовать дубликат инструмента с другим тембром;
- При сопоставлении с другими паттернами, которые играют стандартные лупы еще один “необычный” луп может создать очень интересный эффект. Этот подход часто использовался в ранних acid треках.
Одновременно играющие 154-слойные несинхронные лупы особенность так называемой “Берлинской школы” электронной музыки из 70-х и 80-х.
Они модулируются кучей секвенций. Каждый играемый монофонический луп состоит из разного набора нот.
Такая же техника встречается в Эмбиент треках Брайана Эно “Музыка для аэропортов”, которая состоит из нескольких кассетных лупов различной длины.
Этот аналоговый подход к концепции по-настоящему несинхронный – музыка играет всегда, кассетные лупы вряд ли когда-нибудь синхронизируются.
Вы можете добиться такого же эффекта, если длина лупа не будет соответствовать сетке. Можно найти много необычных ритмических эффектов.
1. Размытые границы. Цифровая аудио студия (DAW) автоматически структурирует весь музыкальный материал в блоки.
Границы между четко разделенными блоками приводят к обрывистости звучания. Трек становится трафаретным, стереотипным и неинтересным.
Необходимо разрывать блоки, делать их разной длины и длительности. Смещать их по треку, тогда музыкальная тема становится интересней, органичней и непредсказуемей.
Ломайте ритмы. Можно сделать drum блок значительно длинней чем 4/4. И разнообразить его различными ударами, хайхетами, клэпами и т.д., в тех местах где раньше был переход между двумя блоками.
2. Создание вариаций 2: Последовательные изменения. У Вас уже есть музыкальная идея, определенная простая мелодия,
но вы не знаете, как дальше ее развить. Запишите ее в виде семпла. Затем дублируйте и внесите в новый отрывок незначительные изменения.
Вы сами определяете, что значит “незначительные” изменения. Единственное чем нужно руководствоваться, так это фундаментальными особенностями:
Развиваете звучание: меняйте тембр;
Если это гармония: меняйте аккорды;
Если мелодия: меняйте главную музыкальную тему;
Ритм: изменяйте время последовательности событий;
Форма: меняйте общую структуру трека.
Затем копируйте уже новый блок и вносите незначительные изменения в него и т.д. В конечном итоге у Вас получится несколько семплом с общей темой, но разными вариациями.
Это позволит начать работать над будущим треком, используя разные идеи из этой подборки. *Как писали в предыдущей части книги “границы - это хорошо”.
3. Несинхронные и полиметрические лупы (англ. loop петля, кольцо). Во многих треках используется обширное количество лупов.
Когда вы слушаете Вашу любимую музыку, основанную на лупах, она всегда звучит круто и интересно.
Как только Вы начинаете пытаться сделать, что-нибудь подобное, трек начинает звучать обычно статично и скучно.
Парадокс, но “простые” лупы таких “простых” музыкальных жанров как минимал техно достаточно сложно повторить. Вроде
Вы все слышите и понимаете, как это сделано, но на самом деле, что бы луп звучал именно так, как надо, необходима обширная работа.
Попробуйте взять какой-нибудь простой миди отрезок состоящий из одной основной темы. Составленный из 4/16 нот.
Одновременно такой же инструмент запущен на другом лупе, в котором находится 1/16 нота, в конце которой 4/16 ноты тишины.
Этот паттерн превращается в луп, на каждые 5/16. Он на 1/16 длинней предыдущего.
Каждый раз он будет играть в разный момент времени относительно предыдущего паттерна. Этот феномен называется полиритмия.
Эти два паттерна создадут так же интересный слуховой феномен. Ваше ухо теперь услышит 3 синхронных паттерна:
2 которые проигрываются и один полученный в результате композиции, который возвращается каждые 20/16 нот.
Вот еще вариации этой концепции:
- Попробуйте добавить больше лупов разной длительности. Например добавьте третий луп к предыдущему примеру, который будет повторяться каждую 3/16 ноту .
Это создаст композицию в три раза длиннее. Оригинальные паттерны будут повторяться каждые 60/16 ноты;
- Можно также просто переставить клипы, что бы добиться такого эффекта;
- Можно создавать автоматизацию лупа по длине, которая не привязана к длине нот в клипе.
Например, создаете оболочку (envelope) с меняющимся синтезатором фильтром обрыва (cutoff) и используйте ту же самую оболочку луп другой длительности из лупов содержащих ноты;
- Можно делать асинхронные эффекты через модуляцию;
- Если вы используете инструменты-плагины, попробуйте использовать дубликат инструмента с другим тембром;
- При сопоставлении с другими паттернами, которые играют стандартные лупы еще один “необычный” луп может создать очень интересный эффект. Этот подход часто использовался в ранних acid треках.
Одновременно играющие 154-слойные несинхронные лупы особенность так называемой “Берлинской школы” электронной музыки из 70-х и 80-х.
Они модулируются кучей секвенций. Каждый играемый монофонический луп состоит из разного набора нот.
Такая же техника встречается в Эмбиент треках Брайана Эно “Музыка для аэропортов”, которая состоит из нескольких кассетных лупов различной длины.
Этот аналоговый подход к концепции по-настоящему несинхронный – музыка играет всегда, кассетные лупы вряд ли когда-нибудь синхронизируются.
Вы можете добиться такого же эффекта, если длина лупа не будет соответствовать сетке. Можно найти много необычных ритмических эффектов.
пятница, 02 октября 2015
Занятные лекции по истории экономических учений от преподавателей Вышки.
А здесь vk.com/market_solves классные переводы статей из современной экономической публицистики The Economist, Financial Times, The Wall Street Journal, Bloomberg
Просвещаемся и наслаждаемся.
вторник, 22 сентября 2015
Проблемы с началом работы:
7. Думай как любитель. Пробуй разные горизонты, экспериментируй и делай, что хочешь в музыкальном плане, потому что это твое хобби. Ты не стеснен границами рынка. Тебе не нужно быть конъюнктурщиком и подстраиваться под вкусы потребителей.
8. Это в первую очередь работа. На 99%. От всего процесса вдохновение составляет лишь 1%. Настанут моменты, когда все будет получаться. Музыка польется сама легко и непринужденно. Но это только моменты. Большую часть времени, каждая нота будет для тебя новым вызовом и испытанием.
7. Думай как любитель. Пробуй разные горизонты, экспериментируй и делай, что хочешь в музыкальном плане, потому что это твое хобби. Ты не стеснен границами рынка. Тебе не нужно быть конъюнктурщиком и подстраиваться под вкусы потребителей.
8. Это в первую очередь работа. На 99%. От всего процесса вдохновение составляет лишь 1%. Настанут моменты, когда все будет получаться. Музыка польется сама легко и непринужденно. Но это только моменты. Большую часть времени, каждая нота будет для тебя новым вызовом и испытанием.
четверг, 17 сентября 2015
Решил описать каждый из них более тезисно.
Например: 122 удара в минуту, основные аккорды d и a, басс пульсирующий, ритм 4/4, во время провала остаются только хай хеты и основная мелодия и т.д.
2. Необходимо стать активным слушателем музыки. Т.е. ничего не должно отвлекать от прослушивания. Только вы, проигрыватель и музыка. Можно услышать много нового и инетерсного.
3. Обязательно вводите ограничения. Например: на количество используемых семплов, время написания, аранжировку и т. д. Так же меняйте место работы, может дать новые результаты.
4. Используйте предустановки (presets) если Вы новичок. Для проникания в суть синтезирования и модуляции звука еще будет время. Необходимо разобраться сначала с компановкой семплов и сутью продюсирования. Кроме того это позволит найти те звуки которые Вам нравятся + Вы узнаете возможности программы.
5. Используйте для создания основной мелодии простые звуки. Можно midi клавиатуру. можно играть на музыкальном инструменте, если умеете. Главное, что бы модуляция звука не отвлекала от базовой мелодии.
6. Что бы избежать прокрастинации (откладывания работы над треком) необходимо разбить работу на несколько отрезков ограниченных по времени. Например 20 минут делаю ударные, 20 минут делаю бас, 20 минут занимаюсь клавишными и т.д. Между отрезками можно устраивать 5-ти минутные перерывы.
понедельник, 14 сентября 2015
С утра мысли о бренности существования.
В обед курица терияки из "Крошки кортошки".
К вечеру сделал дизайн сайта для студии красоты "Лаки like".
После работы какой-то пьяный мужик пытался перелезть через забор собственной работы, но причинное место мешало ему это сделать из-за колышков на ограде.
Ночью пробежка, гитара и уютные посиделки с лисой.
Нашел сегодня классную книжку в сети с разными полезными советами для тех, кто пытается писать музыку в ableton. Да и просто так. makingmusic.ableton.com Жаль, что там не все главы.
пятница, 06 февраля 2015
День 2. Если бы могли переместиться в реальность, описанную в книге, какую книгу выбрали бы и почему?
Думаю, что это был бы "Электрошок" Лорана Гарнье. Заря электронной музыки в Европе и расцвет техно, хауса и транса. Хотелось бы быть в центре этого, увидеть и прочувствовать. То ли заманчиво написано, то ли действует тот романтический образ, который у меня ассоциируется с музыкой и андерграундными тусовками.
четверг, 05 февраля 2015
Попробую под вещами подразумевать что-нибудь материальное. Заранее ограничу свой выбор, а то вообще зависну с этим нелегким выбором.
1. Банально, но собственное жилье.
2. Неограниченный доступ к музыкальной, постоянно пополняемой электронной фонотеке (желательно на виниловых носителях).
3. Собственный мини-кинотеатр с проектором.
4. Все тома "Мировая экономическая мысль сквозь призму веков".
5. Фигурку Реми (из Рататуя) или Ковбоя Вуди (из Истории игрушек).
6. Абонемент на двоих на занятие каким-нибудь спортом (например: тенисом или бадминтоном).
7. Абонемент на двоих на посещение театральных сезонов (желательно сразу несколько, что бы можно было ходить хотя бы раз в две недели).
8. Оплаченный курс по классу классической и акустической гитары.
9. Собственный садик с птичками.
10. Губозакатывательную машину.
вторник, 03 февраля 2015
пятница, 19 декабря 2014
Странно, но сегодня запел под гитару после длительного воздержания. И мне понравилось! Последний раз я так свободно это делал, когда учился в школе (папа показал 5 аккордов и понеслось).
суббота, 21 июня 2014
| Вы - кот-танцор! |
 |
| Пройти тест |
| Вы - кот-мастер! |
 |
| Пройти тест |
вторник, 28 февраля 2012
Да, совсем меня жизнь закрутила, забываю поделиться произошедшими вещами.
Во-первых я защитил диссертацию и теперь посиживаю в ожидании диплома кандидата наук.
Во-вторых живу теперь в отдельной съемной комнате и надеюсь, что скоро мое скромное существование дополнит лиса.
В-третьих устроился на работу, которая позволяет мне получать опыт и расширять свои практические знания в увлекающей меня области - маркетинге.
В-четвертых пересмотрел много интересного кино и главное прочитал достаточно внушительные и интересные произведения российской и мировой классической литературы.
Эх, а уместились мои свершения всего на 5 строках даже как-то обидно, зато емко, видимо мои занятия научной деятельностью были не напрасны и я получил представление о том, что писать нужно мало и по делу с объяснением того какую пользу это приносит.
Джаспер Джонс - Цель
пятница, 23 сентября 2011
