Проблемы в процессе:
1. Размытые границы. Цифровая аудио студия (DAW) автоматически структурирует весь музыкальный материал в блоки.
Границы между четко разделенными блоками приводят к обрывистости звучания. Трек становится трафаретным, стереотипным и неинтересным.
Необходимо разрывать блоки, делать их разной длины и длительности. Смещать их по треку, тогда музыкальная тема становится интересней, органичней и непредсказуемей.
Ломайте ритмы. Можно сделать drum блок значительно длинней чем 4/4. И разнообразить его различными ударами, хайхетами, клэпами и т.д., в тех местах где раньше был переход между двумя блоками.
2. Создание вариаций 2: Последовательные изменения. У Вас уже есть музыкальная идея, определенная простая мелодия,
но вы не знаете, как дальше ее развить. Запишите ее в виде семпла. Затем дублируйте и внесите в новый отрывок незначительные изменения.
Вы сами определяете, что значит “незначительные” изменения. Единственное чем нужно руководствоваться, так это фундаментальными особенностями:
Развиваете звучание: меняйте тембр;
Если это гармония: меняйте аккорды;
Если мелодия: меняйте главную музыкальную тему;
Ритм: изменяйте время последовательности событий;
Форма: меняйте общую структуру трека.
Затем копируйте уже новый блок и вносите незначительные изменения в него и т.д. В конечном итоге у Вас получится несколько семплом с общей темой, но разными вариациями.
Это позволит начать работать над будущим треком, используя разные идеи из этой подборки. *Как писали в предыдущей части книги “границы - это хорошо”.
3. Несинхронные и полиметрические лупы (англ. loop петля, кольцо). Во многих треках используется обширное количество лупов.
Когда вы слушаете Вашу любимую музыку, основанную на лупах, она всегда звучит круто и интересно.
Как только Вы начинаете пытаться сделать, что-нибудь подобное, трек начинает звучать обычно статично и скучно.
Парадокс, но “простые” лупы таких “простых” музыкальных жанров как минимал техно достаточно сложно повторить. Вроде
Вы все слышите и понимаете, как это сделано, но на самом деле, что бы луп звучал именно так, как надо, необходима обширная работа.
Попробуйте взять какой-нибудь простой миди отрезок состоящий из одной основной темы. Составленный из 4/16 нот.
Одновременно такой же инструмент запущен на другом лупе, в котором находится 1/16 нота, в конце которой 4/16 ноты тишины.
Этот паттерн превращается в луп, на каждые 5/16. Он на 1/16 длинней предыдущего.
Каждый раз он будет играть в разный момент времени относительно предыдущего паттерна. Этот феномен называется полиритмия.
Эти два паттерна создадут так же интересный слуховой феномен. Ваше ухо теперь услышит 3 синхронных паттерна:
2 которые проигрываются и один полученный в результате композиции, который возвращается каждые 20/16 нот.
Вот еще вариации этой концепции:
- Попробуйте добавить больше лупов разной длительности. Например добавьте третий луп к предыдущему примеру, который будет повторяться каждую 3/16 ноту .
Это создаст композицию в три раза длиннее. Оригинальные паттерны будут повторяться каждые 60/16 ноты;
- Можно также просто переставить клипы, что бы добиться такого эффекта;
- Можно создавать автоматизацию лупа по длине, которая не привязана к длине нот в клипе.
Например, создаете оболочку (envelope) с меняющимся синтезатором фильтром обрыва (cutoff) и используйте ту же самую оболочку луп другой длительности из лупов содержащих ноты;
- Можно делать асинхронные эффекты через модуляцию;
- Если вы используете инструменты-плагины, попробуйте использовать дубликат инструмента с другим тембром;
- При сопоставлении с другими паттернами, которые играют стандартные лупы еще один “необычный” луп может создать очень интересный эффект. Этот подход часто использовался в ранних acid треках.
Одновременно играющие 154-слойные несинхронные лупы особенность так называемой “Берлинской школы” электронной музыки из 70-х и 80-х.
Они модулируются кучей секвенций. Каждый играемый монофонический луп состоит из разного набора нот.
Такая же техника встречается в Эмбиент треках Брайана Эно “Музыка для аэропортов”, которая состоит из нескольких кассетных лупов различной длины.
Этот аналоговый подход к концепции по-настоящему несинхронный – музыка играет всегда, кассетные лупы вряд ли когда-нибудь синхронизируются.
Вы можете добиться такого же эффекта, если длина лупа не будет соответствовать сетке. Можно найти много необычных ритмических эффектов.
1. Размытые границы. Цифровая аудио студия (DAW) автоматически структурирует весь музыкальный материал в блоки.
Границы между четко разделенными блоками приводят к обрывистости звучания. Трек становится трафаретным, стереотипным и неинтересным.
Необходимо разрывать блоки, делать их разной длины и длительности. Смещать их по треку, тогда музыкальная тема становится интересней, органичней и непредсказуемей.
Ломайте ритмы. Можно сделать drum блок значительно длинней чем 4/4. И разнообразить его различными ударами, хайхетами, клэпами и т.д., в тех местах где раньше был переход между двумя блоками.
2. Создание вариаций 2: Последовательные изменения. У Вас уже есть музыкальная идея, определенная простая мелодия,
но вы не знаете, как дальше ее развить. Запишите ее в виде семпла. Затем дублируйте и внесите в новый отрывок незначительные изменения.
Вы сами определяете, что значит “незначительные” изменения. Единственное чем нужно руководствоваться, так это фундаментальными особенностями:
Развиваете звучание: меняйте тембр;
Если это гармония: меняйте аккорды;
Если мелодия: меняйте главную музыкальную тему;
Ритм: изменяйте время последовательности событий;
Форма: меняйте общую структуру трека.
Затем копируйте уже новый блок и вносите незначительные изменения в него и т.д. В конечном итоге у Вас получится несколько семплом с общей темой, но разными вариациями.
Это позволит начать работать над будущим треком, используя разные идеи из этой подборки. *Как писали в предыдущей части книги “границы - это хорошо”.
3. Несинхронные и полиметрические лупы (англ. loop петля, кольцо). Во многих треках используется обширное количество лупов.
Когда вы слушаете Вашу любимую музыку, основанную на лупах, она всегда звучит круто и интересно.
Как только Вы начинаете пытаться сделать, что-нибудь подобное, трек начинает звучать обычно статично и скучно.
Парадокс, но “простые” лупы таких “простых” музыкальных жанров как минимал техно достаточно сложно повторить. Вроде
Вы все слышите и понимаете, как это сделано, но на самом деле, что бы луп звучал именно так, как надо, необходима обширная работа.
Попробуйте взять какой-нибудь простой миди отрезок состоящий из одной основной темы. Составленный из 4/16 нот.
Одновременно такой же инструмент запущен на другом лупе, в котором находится 1/16 нота, в конце которой 4/16 ноты тишины.
Этот паттерн превращается в луп, на каждые 5/16. Он на 1/16 длинней предыдущего.
Каждый раз он будет играть в разный момент времени относительно предыдущего паттерна. Этот феномен называется полиритмия.
Эти два паттерна создадут так же интересный слуховой феномен. Ваше ухо теперь услышит 3 синхронных паттерна:
2 которые проигрываются и один полученный в результате композиции, который возвращается каждые 20/16 нот.
Вот еще вариации этой концепции:
- Попробуйте добавить больше лупов разной длительности. Например добавьте третий луп к предыдущему примеру, который будет повторяться каждую 3/16 ноту .
Это создаст композицию в три раза длиннее. Оригинальные паттерны будут повторяться каждые 60/16 ноты;
- Можно также просто переставить клипы, что бы добиться такого эффекта;
- Можно создавать автоматизацию лупа по длине, которая не привязана к длине нот в клипе.
Например, создаете оболочку (envelope) с меняющимся синтезатором фильтром обрыва (cutoff) и используйте ту же самую оболочку луп другой длительности из лупов содержащих ноты;
- Можно делать асинхронные эффекты через модуляцию;
- Если вы используете инструменты-плагины, попробуйте использовать дубликат инструмента с другим тембром;
- При сопоставлении с другими паттернами, которые играют стандартные лупы еще один “необычный” луп может создать очень интересный эффект. Этот подход часто использовался в ранних acid треках.
Одновременно играющие 154-слойные несинхронные лупы особенность так называемой “Берлинской школы” электронной музыки из 70-х и 80-х.
Они модулируются кучей секвенций. Каждый играемый монофонический луп состоит из разного набора нот.
Такая же техника встречается в Эмбиент треках Брайана Эно “Музыка для аэропортов”, которая состоит из нескольких кассетных лупов различной длины.
Этот аналоговый подход к концепции по-настоящему несинхронный – музыка играет всегда, кассетные лупы вряд ли когда-нибудь синхронизируются.
Вы можете добиться такого же эффекта, если длина лупа не будет соответствовать сетке. Можно найти много необычных ритмических эффектов.